Il mito di Sant'Elia si celebra a Milano, Como e Firenze. Oggi inaugurazione in Triennale, domani in Pinacoteca

Un progetto partito da lontano, voluto fortemente dalla città di Como che ha trovato in Luigi Cavadini, assessore alla Cultura un fondamentale sostenitore. Proposta prima a Roma, la mostra in occasione del centenario della morte di Antonio Sant'Elia si terrà invece a Milano in Triennale, che ha sposato a tal punto il progetto fino a farlo "suo". Ma la genesi è tutta comasca. Si cercava una grande vetrina per un mito internazionale dell'architettura e delle visioni urbanistiche e così è stato. Le Soprintendenze Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Milano e di Como, il Comune di Como e la Triennale di Milano hanno lavorato insieme (va ricordato in questo senso il fine lavoro di Alberto Longatti e di Luca Ambrosini), per celebrare adeguatamente l’autore del Manifesto dell’Architettura Futurista, come illustrato questa mattina in conferenza stampa a Palazzo Litta. Ma non sarò solo Milano, gli eventi celebrativi toccheranno inevitabilmente anche Como, città natale di Sant'Elia, e Firenze. Da Renzo Piano alle modellazioni di MVRDV, di Steven Holl, di Vincent Callebaut, di MAD o del recentissimo Google North Bayshore”di BIG, Sant’Elia si conferma, a un secolo dalla sua tragica morte durante la Grande Guerra a soli 28 anni, come fonte inesauribile di ispirazione. Ma andiamo con ordine.

Milano - Triennale - 24 novembre - 8 gennaio 2017

Il futuro delle città La mostra in Triennale si rivolge ad un pubblico più vasto rispetto a quello specialistico degli architetti e ha lo scopo di far conoscere l’opera dell’autore del Manifesto dell’architettura futurista pubblicato nel 1914. Per la prima volta a Milano, sarà esposto un considerevole corpus di disegni originali, provenienti dalla Pinacoteca di Como e da collezionisti privati, relativi alla Città Nuova, progetto di una grande città del futuro, al quale il giovane Sant’Elia iniziò a lavorare già dall’aprile 1914. Si tratta di un nucleo di opere inizialmente pensato per la mostra del gruppo Nuove Tendenze che venne allestita nelle sale della Famiglia Artistica Milanese in via Agnello a Milano. Poco per volta, ispirandosi anche ai più avanzati artisti dell’Art Nouveau, ma senza mai perdere il contatto con la realtà coeva, Antonio Sant’Elia articola sulla carta un puzzle di moduli urbani, in cui le connessioni – i ponti, i passaggi coperti, passerelle – hanno lo stesso rilievo di case, piazze e stazioni. La Città Nuova, ribattezzata in seguito Città Futurista, è interamente innervata da fili frementi che conducono veicoli su rotaie, sospingono i montacarichi e i tapis roulants, accendono lampade e scritte pubblicitarie: una metropoli che vive elettricamente, un enorme alveare dove il movimento della massa abitativa è costante. La mostra ideata da Alessandra Coppa, Maria Mimmo, Valentina Minosi ripercorre la breve vicenda umana e professionale di Sant’Elia articolandosi in tre sezioni. La prima, a cura di Ornella Selvafolta, è dedicata al contesto della formazione di Sant’Elia. All’inizio del XX secolo, Milano è in piena trasformazione edilizia e urbanistica, inserita nella rete delle comunicazioni internazionali e all’avanguardia nello sviluppo industriale e della cultura tecnologica. I processi dinamici e di rinnovamento che qui si verificano, nonostante la crisi economico e sociale di fine Ottocento, creano un clima favorevole alla percezione della modernità da parte di Sant’Elia e degli altri artisti futuristi. La seconda sezione, a cura di Alberto Longatti e Luciano Caramel, raccoglie 40 disegni originali, provenienti dalla Pinacoteca Civica di Como e da diverse collezioni private, esposti secondo le diverse funzioni che danno corpo all’idea di città di Sant’Elia. Centrali, ponti, stazioni, edifici multipiano risuonano nella grafica veloce e stilizzata che completa gli sfondi delle sale centrali dove trovano posto anche una serie di modelli realizzati dagli studenti del Politecnico di Milano. La terza sezione, a cura di Fulvio Irace e Matteo Agnoletto, apre invece alla eredità diretta e indiretta della produzione di Sant’Elia nell’immaginario urbano del XX secolo e sui nuovi scenari del XXI. Il filo conduttore è il legame forte con la città di Milano, la metropoli di oggi, la città che sale, che corre, che è piena di energie: è essa stessa la realizzazione delle visioni di Sant’Elia. La stanza si chiude con un’installazione totem di Alessandro Mendini, ultimo ed esplicito omaggio al maestro comasco. Pinacoteca Civica - Como - 25 novembre – 26 febbraio 2017

Antonio Sant’Elia. All’origine del progetto

Si tratta a tutti gli effetti di una sezione zero che introduce alla ricerca di Sant’Elia raccogliendo una selezione di disegni realizzati nel 1913 che documentano come l’architetto abbia programmaticamente individuato gli elementi architettonici semplici che avrebbero contribuito alla definizione di soluzioni espressive complesse. La successione dei disegni consente inoltre di comprendere come gli elementi primari si compongano a definire strutture architettoniche – e quindi edifici – di varia complessità che rappresentano forme architettoniche pure all’origine del progetto della sua Città nuova. Per illustrare plasticamente questo lavoro, i disegni sono accompagnati da modelli tridimensionali, eseguiti per l’occasione e che hanno fornito occasione per indagare e esplicitare visivamente tale ricerca.

La mostra alla Triennale e la mostra di Como si inseriscono in un più generale e articolato programma di celebrazioni che avrà altri momenti significativi nel Convegno internazionale dal titolo Antonio Sant’Elia e l’architettura del suo tempo promosso dall’Università e dall’Ordine degli Architetti di Firenze che si terrà a Firenze il 2 e 3 dicembre 2016, e nella mostra presso l’Ordine degli Architetti di Como. Quest’ultima promuove una rilettura del progetto del Monumento ai Caduti di Como, attraverso cortometraggi e brevi saggi. L’iniziativa intende indagare le vicende che hanno portato alla costruzione del Monumento, a partire da uno specifico disegno di Sant’Elia, passando per i primi studi di Prampolini per giungere al progetto di Attilio e Giuseppe Terragni, raccontando questo originale episodio architettonico ed artistico, che ha saputo unire la corrente del futurismo a quella del razionalismo attraverso un’icona che caratterizza ancora oggi la fisionomia del panorama comasco.

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